海上花1998

照理说，青楼妓女片应该像艺伎片是个类型的，这是华语电影一大损失。表演方面潘迪华必然是偷戏的，李嘉欣是出乎意料的好，感觉被外貌耽搁了，其他中年男子也都很好，梁朝伟因为不够油腻傻屌其实并不适合王老爷，却很适合阿宝这样的角色（也就是我这样的男子，微笑.jpg）。要是《繁花》拍得有这个一半好，就谢天谢地了，然而并不会。另外说两句沪语口音。演员沪语的确不标准，但上海开埠，鱼龙混杂，有苏州，有粤语，有苏北，天南地北的人漂到上海，沪语口音或许本该如此。这个和《卧虎藏龙》里南北夹杂的口音是一样的，反而更自然（实际上所有人统一反而是不自然的），所以我完全不介意。

又看了一遍，加了一星。此片挺适合给喜欢嚷嚷传统（青楼）文化堕落了的嫖（或不嫖）客看，那琴棋书画，样貌举止，样样得体的姑娘们，配的都什么样的男人，男女要平衡，匹配才好嘛... 女的保持“传统”文化精髓，男的也得保持才行...

治疗失眠良药...

梁朝伟说上海话时 好软 虽然不怎么标准 电影里还是蕴含了很多相处之道的 人儿也好看

妓女有情，嫖客有意。那时候的人，还是有体面的，即便你是妓女和嫖客，规矩还是在那儿的。

4K修复华丽至极，如一坛醉生梦死酒。吊着一口仙气拍的，于无声处听惊雷。又细密又稳重，前面的词形容做戏，后面说的是运镜。时代戏要取信于观众，在于拿准一种腔调，不仅是角色的体态、方言，更要把握时空的流动方式。侯孝贤是强硬的，他用一套稳固的形式语言去统治影像世界——一个长镜头接一个长镜头，永恒的淡入淡出像在擦拭记忆，半野喜弘那首哀婉凄绝的配乐绵延不绝。表演是克制的，调度是没有机心的。酒桌上，房间里，他们交换肉体、金钱、真心，彼此霸占、浪费、仇恨。铅黄色的时代的帷幕之下，客人和倌人的故事浸泡在吴侬软语里，变作永恒的谈资，在海面上颠簸飘荡，由不可说直至遗忘。

好到令人发指。

人生如舊夢，彈指一揮間。調調極足，除卻羽田之外，每個人竟都說得吳儂軟語，張口就來。而這日頭麼，不過就在喫喫老酒、吃吃小菜中打發過了。

這部片比起上一部《南國再見，南國》失敗不少。只能得2-3顆星。第一段就完全失敗。它用長時間鏡頭，用得很僵硬。必須那些演員的談話與氣氛詼諧生趣或生姿，不然觀眾（我）只感覺你只是想用長鏡頭，變成學生拍片，只為執行美學。這段主要是徐明在發揮，但他不有趣。他可以不風趣沒關係，但也可以八掛、機靈、小奸小壞、自吹自擂、有點俗氣、或很粗俗，總之是上酒家的自由感，甚至是歸宿，但沒這種感覺。頹廢或江湖味也沒。後來比較好，但整個片子都不大OK，侯導應該想清楚自己想拍什麼，是不是老上海或老蘇州當作次要，這樣反而才味道出來。什麼美術、美學，那些是其次。總之氣息不對。侯導該當自己在拍當代的KTV。聶隱娘也有這毛病，他想追索、符合什麼，但變成痴愚與限制，如果不當在拍唐朝可能才好。海上花演員方面，日本演員的型很好。李嘉欣笨笨的。

#重看#眉梢眼角均是微妙轻触的机锋心事，话中有话，余味留白尽在画框外，好一幅徐缓舒展的人间百态图，美得令人沉醉。昏金暗玉里凝固的旧时光精魂，推杯换盏中暗含的中国世俗社会的伦理秩序，一切都是人情世故的较量，一切都是人际关系的均衡摆平，出局架势与台面文章的拿捏与今日何异，进退拉扯皆做足文章，这种被日常化的仪式感已渗入无分年代的生活况味。几组人物构建了人际相处的普世模式，尊卑长幼，堂子内外，情感的焚毁，丝丝点点的计较，均是人生永恒的光景。

这片戳中我几乎所有的雷区：精致布景服设，最大亮点是摄影/调度，以及那种暗藏机锋式的气氛。（之前无数次说不喜欢英国古典剧，同样的原因）给这种电影起个名叫女文青电影——看下右边推荐这片的豆列，果然一大坨女文青。

宁愿暂时不是一个上海人，看的时候或许还好受点儿。什么破发音，一个比一个破。刘嘉玲明显有苏州腔，倒不错，流利闲定。李嘉欣过得去，毕竟都是大段台词，记住就不容易了，伊能静、梁朝伟和日本演员的沪语，简直是不堪入耳，还不如找替身呢。越来越皱眉头梁朝伟的演技不知为何，光靠幽怨眼神，我也可以

【A－】突然意识到，侯孝贤其实是把观众当作“无形”的妓女来对待：视角被困锁在青楼内，无任何外部镜头，仿佛观众也被锁死在这院落之中。人物永远是间离的，叙事永远是模糊的，而转场也永远是淡入淡出的，那油灯也一明一暗，仿佛时光远走。镜头细腻而稳重，一来一回，倒像是人情世故的推手。时间被模糊，空间被隔绝，客人永远在挡，心事永远在藏，突然间的谈资，转眼又被刻意遗忘。在这般奢靡缭绕下，延展出无尽人情世故。侯孝贤所坚信的，是影像进行中的韵味，和电影结束后的余味。

看了小说再看这电影，不得不感慨，即使是调度力强大的侯孝贤，也无法还原韩子云小说的原味，此间的纠结与多线叙述没有展现其魅力。朱天文编剧的能力也无法在这部电影中发挥，几乎照搬了张爱玲白话版的所有精彩段落。演员一会儿吴语，一会儿似憋坏了，抓狂般飙出一段粤语，实在煞风景。所以，这是一部老外喜欢的电影，因为那些昏暗灯光下的弹唱和鸦片烟，就已经足够吸引他们了。

我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片，那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致，即便他不是一副风月场所浮世绘，也绝对有着江南之地的市井气质

舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻，这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点，梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了，尤其崩出那一口蹩脚的上海话。上海人精于计算，在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁，逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天，这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是，对于上海，李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是乘机装饰，借机做样，有时显得不古不今，不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地，吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片还是要看原著啊。8.5

以开场八分钟的吃老酒长镜为基调，全场由一系列室内单场景长镜联系组合（将侯式的日常长镜用到了极致），加上吴语对白，混和了一种舞台剧和纪录片的感觉。梁朝伟内心戏粤语独白那段让人突然觉得是王家卫附体了。

哇，真是太漂亮了...完美的时代复刻！全片都是室内中景，对话虽然琐碎，却写得细致，一点一点把人物形象拼起来，而且吴侬软语太耐听了，一点不觉得长。摄影机的距离刚刚好仿佛让观众置于场景当中，多一人，少一人，对话都是如此，烟照抽，饭照吃。果真没错，这真的是“在清朝”啊！

真的是有那种时代下的烟火气，仿佛伸手就能触摸到那里的人们。少即是多，无即是有的哲学和手法运用的恰到好处，一个场景，一个镜头，一场戏，戏外的东西全靠观众去想象，所有的人都困在那一个地方中。王老爷和小红以及蕙贞的纠葛，双珠的旁观，双玉的节烈，最喜欢的翠凤的明白。青楼烟火，戏如人生。

四个字：气定神闲。青楼女子如是，侯孝贤亦然。

上海滩风月场群像，古韵十足，余味悠长。侯孝贤的一场一镜，举重若轻的调度。这回不再远观，而是以中近景长镜头为主，摄影机的摇移流动亦极为迷人。叙事打破了情节剧的传统框架，散而不乱，缓而不闷。角色间的谈笑风生大都笑里藏刀，暗潮起伏。人情世故，勾心斗角，怅怨痴痴，尽在其中。（8.5/10）

千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。几个演员的演技都好赞啊！梁朝伟是真帅啊！刘嘉玲和李嘉欣也完全是电影脸！

侯導捨棄了以往跳接的手法，但長鏡頭卻是更長了，這時候淡出/淡入這種以往未見於侯導片中的手法，成了片段與片段連接的方式，就像做了一場又一場的夢。畫面從全黑到油燈的一點亮燈心，又漸漸亮起來，抑或是變暗更暗，只剩一點燈心在黑暗中沉沉睡去，緩緩張眼又緩緩閉眼，像個老靈魂見證著那一段故事。

更像舞台剧，谈话当然是重点，但吃饭和抽烟一直贯穿其中当引子。人的欲望像每个人拿在手上点水烟的纸火，起起灭灭。一盘一盘男女关系则是餐桌上的杯盘碗碟，开了收收了开。

汗，一点没觉得闷，反而由衷的喜欢。差不多一场景一镜头，摇来摇去的，真是牛逼。整个片子呈现的气质就是绵里针，表面上看无论是镜头、配乐、人物对白，动作都是轻轻柔柔、缓缓的感觉，内里却暗藏机锋，人物关系的对立也非常明显，各种隐藏着的矛盾，这气场，这味道，真是精彩。

有朋友反映没看懂。按照儒家伦理，旧时士大夫是不同妻子讲爱情的。高等妓院，说白了就是这些人花钱去买爱情的地方。妓女和恩客间，会产生感情，不像现在那些会所脱裤子就上。但感情的维系，必须得靠金钱。换句话说，恋爱，是当时上流人士才消费得起的奢侈品。

很心虚，当有人问我你看到什么了，我几乎回答不出来。但这片子太美了，就像艺术家的良心。

倌人等良人枯等岁月，恩客陪先生凉薄人生。温柔乡许下山盟海誓，一道死倒是不敢了。外面跳楼追出去看，抓赌来了却毫不在意。有人是黄浦江刚钓上来的鱼，被虚情分食朵颐；有人是城隍庙新买来的簪，被假爱刺出鲜血。绣服上陈年老苔的绿，血色鲜唇的红，和着一屋子男男女女，困在这妓馆里，到死也出不去。